Как женщины ломали шаблоны геймдизайна до God of War: Laufey — Игры на DTF

Ну что, ребятки, как вам прошедший State of Play? Пожар в комментариях виден аж с самого Асгарда! Свежий анонс God of War: Laufey, где вместо привычного, пахнущего тестостероном и пеплом Кратоса нам выкатили его супругу Фэй в главной роли, вызвал у локального комьюнити предсказуемый тектонический сдвиг. И пока все агрессивно решают, насколько оправданным является это решение, я лишь скажу, что в целом трейлером доволен. Видно, что разработчики из Santa Monica разнообразили «двухкнопочную» боёвку перезапуска God of War (2018), да и смена персонажа поможет вдохнуть в любимую серию новое дыхание (ну или погубить её — посмотрим как выйдет в итоге). Но давайте же отбросим в сторону этот плач Ярославны из комментариев под трейлером и посмотрим на репрезентацию женщин в качестве главных героинь в играх — от истоков до текущего времени.

Самые истоки

История женщин в качестве главных героинь в играх берёт своё начало с очень аккуратного введения Самус в самом первом Metroid. Игрок до последнего считал, что управлял брутальным космическим охотником за головами, и только в финальных титрах при успешном прохождении видел, как его герой снимает шлем… а под ним оказывается довольно хрупкая на вид девушка. Этот неожиданный ход в то время сломал все устоявшиеся шаблоны, и сделал героиню культовой на долгие годы вперед. А серия Metroid благополучно поживает до сих пор на своей родной платформе Nintendo — всё так же с бессменной Самус в главной роли.

Позднее к этому тренду подключились многие разработчики, и мы увидели не менее культовых персонажей — как например Лару Крофт из серии Tomb Raider, которая жива по сей день, и в скором времени ожидаются аж две игры серии — второй ремейк первой части Tomb Raider: Legacy of Atlantis и совершенно новая часть Tomb Raider: Catalyst . Сама Лара неоднократно посещала даже мужские журналы, типа Playboy и Maxim и становилась лауреатом рубрики «100 самых сексуальных женщин планеты».

В то время также часто вводили женщин на первые роли. Вспомнить хотя бы Parasite Eve, в двух номерных частях которой главной героиней была Айя Бреа. Хладнокровная полицейская, попавшая волей судеб в круговорот событий из-за паразита Евы — исходной митохондрии. Отличный сюжет, красивая на тот момент, в достаточной мере киношная постановка не оставили равнодушными многих геймеров, в том числе и меня. И эта серия по-прежнему является для меня одной из самых любимых в принципе.

Ну и конечно же, в отличие от Capcom, мы помним и Регину — главную героиню Dino Crisis 1&2. Оперативник спецотряда, харизматичная рыжеволосая девушка с отличным чувством юмора, которой приходится выживать среди тираннозавров и рапторов. Надеемся, что про них всё-таки вспомнят и нас будет ожидать ремейк уровня Resident Evil 2. Кстати о нём!

В серии Resident Evil вообще чуть ли не больше половины всех основных персонажей составляют женщины: Клэр Рэдфилд, Джилл Валентайн, Ада Вонг, Ребекка Чемберс, Роза Уинтерс, и даже в недавнем Resident Evil 9: Requiem одним из двух главных персонажей была Грейс Эшкрофт. И это не считая еще тех, кто был на вторых ролях в играх!

Наряду с Resident Evil и Silent Hill развивался также еще один survival horror — Fatal Frame. Франшиза жива до сих пор, недавно как раз вышел ремейк Fatal Frame 2. Серия всегда славилась тем, что в качестве главных персонажей здесь молодые девушки. Вооружившись камерой обскура для противодействия призракам, они шастают по заброшкам-деревням и пытаются разгадать секреты этих мест.

А что было дальше?

В начале 00х интерес к таким персонажам не угас. Всё также продолжили выходить игры серии Resident Evil, Tomb Raider и др., но и новые персонажи появлялись регулярно. Например, незаслуженно ушедшая на пенсию Кейт Арчер — главная героиня дилогии No one lives forever. Это великолепные шпионские шутеры с отличным юмором, выступившие в своё время в роли эдакой пародии на бондиану. Игры были тепло встречены игроками, но после спин-оффа в виде Contract J.A.C.K. авторы забросили франшизу, переключив силы на разработку F.E.A.R. (Да-да, это всё Monolith Software, которые к тому же подарили нам Condemned, а после и экшен по Средиземью в виде дилогии Middle-Earth). Обидно и то, что скорее всего на ремейк/ремастер рассчитывать тоже не придется, так как на данный момент студия закрыта.

А еще начало нулевых было настоящей прайм-эрой Ubisoft, подарившей нам множество отличных проектов. Одним из которых был Beyond Good and Evil, где в качестве протагониста выступала Джейд — журналистка, которая при помощи камеры и посоха раскрывала правительственный заговор на планете Хиллия. Героиня стала по-настоящему культовой, и фанаты требуют продолжение ее истории уже давно. Увы, сейчас разработка сиквела в непонятном состоянии: новых роликов не было уже годами, Ubisoft молчат, только изредка подкидывая информацию, что разработка пока не отменена.

Ну и кто же не помнит поистине культовую татуированную бегунью Фейт Коннорс? Да, прайм-эра была в то время не только у Ubisoft, но и у EA. Разработчики, которые годами делали Battlefield неожиданно выдали Mirror’s Edge — великолепный, адреналиновый симулятор паркура от первого лица с невероятно харизматичной и запоминающейся героиней. Сиквел с подзаголовком Catalyst, к сожалению, многим не зашел (хотя я с удовольствием прошел его два раза и много еще бегал просто так по местному миру), в результате чего мы, скорее всего, продолжения уже не увидим..

Но что-то я обхожу вниманием квесты. А в то время их было много, и во многих нам давали в управление женщин. Например, Still Life — мрачный детективный квест, рассказывающий нам историю расследования двух убийств под управлением детектива Виктории Макферсон в настоящем времени, и от лица её деда — в прошлом. Сюжет был отличным, а визуал для квеста того времени — выше всяких похвал. Впоследствии мы получили сиквел, но сейчас, к сожалению, жанр квестов уже не так популярен: его в какой-то мере постепенно заменило интерактивное кино.

Одна из первых демонстраций того, на что способна PS3, само по себе было событием интересным. Но нам она интересна в первую очередь тем, что в качестве игрового персонажа нам выдавали рыжеволосую воительницу Нарико, которая взяла в руки божественный меч, чтобы спасти свой клан от безумного короля. Heavenly Sword поражала тогда своей графикой — в особенности все отмечали проработанную актёрскую игру и живую мимику персонажей.

Как героини перерастали рамки фансервиса

Говоря о периоде с 2010 года, конечно же нельзя не упомянуть… Что, вы ждали тут 2В из Nier: Automata или Еву из Stellar Blade? Моя статья, кого хочу, того упоминаю! И вот здесь я хотел бы выделить Сенуа из дилогии Hellblade как невероятно проработанного драматичного персонажа, который не пытается угодить игроку, а напротив — навязывает ему свою историю именно так, как хочет этого сама. Отчаявшаяся невеста, отвергнутая даже собственным отцом из-за припадков — она спустилась в самые дебри Хельхейма, чтоб отыскать богиню Хель и вырвать из ее рук душу своего жениха. Удивительно еще и то, что вся актёрская игра была подарена не профессиональным актёром, а видеоредактором студии — Мелиной Юргенс. Она настолько восхитительно вжилась в роль, что обеспечила своему персонажу место на пьедестале важнейших персонажей видеоигр.

Пятнадцатилетняя дворянка Амиция, вынужденная бежать от Инквизиции и полчищ чумных крыс во Франции XIV века, попутно защищая своего маленького брата Гуго в Plague Tale: Innocence и Requiem. Она не супергерой, и каждый ее шаг постепенно превращал ее из испуганного подростка в ожесточенного убийцу, ломая её психику. Её праща, изначально служившая лишь средством для отвлечения внимания, с каждой новой главой бьёт всё более хладнокровно и без промаха. Наблюдать за тем, как благородная девочка учится не просто выживать, а искренне ненавидеть и карать своих преследователей, — это зрелище куда более жуткое и монументальное, чем любые крысиные орды.

И в целом, индустрия нас приучила к тому, что если в главных героях женщина, то это должна быть молодая и зачастую сексуализированная девушка. Поэтому астронавт Селена, которая терпит крушение на планете Атропос, стала исключением из правил не только в реалиях профессии (старше 40 лет среди астронавтов редкость), но и уникальным случаем в видеоиграх. Женщина в возрасте, застрявшая во временной петле среди враждебно настроенных инопланетян — она постепенно раскрывает нам свою собственную историю. И эта история достойна и иного психологического хоррора, хотя перед нами — шутер-рогалик Returnal.

The Last of Us Part II демонстрирует нам уже историю двух женских персонажей: Элли и Эбби, чье противостояние находится не просто на переднем плане сюжета, но и буквально отдано в руки игрока. Управляя обеими героинями, мы постепенно сближали их для того, чтобы в финале столкнуть друг с другом в беспощадном поединке. Это трагичная история зациклившейся мести, которая не привела ни к чему хорошему ни ту, ни другую сторону.

Ну а смена персонажа с мужского на женский была не впервой, в том числе и у Sony. В 2017 году, когда все ждали каких-то новостей по продолжению Uncharted 4, студия Naughty Dog выпустила самостоятельное дополнение (распространяющееся как отдельная игра) Uncharted: the Lost Legacy. В нем мы играли за бывшую Дрейка — воровку Хлою Фрейзер, которой в качестве напарницы выпала Надин Росс. Многие тогда тоже бугуртили на тему замены Дрейка на них, но в итоге игроки остались довольны игрой. Хлоя и Надин оказались харизматичными и интересными персонажами, которые вступили в вынужденный союз ради достижения общей цели.

В игре Control от создателей франшизы Max Payne, Alan Wake под наше управление отдавали рыжеволосую героиню Джесси Фейден, которая прибыла в загадочное Федеральное Бюро для того, чтобы найти своего потерянного брата. Волею случая, она становится новым директором этого Бюро, и должна помочь избавиться от заразы, поразившей здание, параллельно не прекращая свои поиски.

И, видимо, вдохновившись прожитым опытом с созданием сильных женских образов, Сэм Лэйк решил сотворить свой магнум опус и выкатил в Alan Wake 2 одним из главных игровых персонажей женщину-детектива — Сагу Андерсон. Она оказалась посреди разборок Алана с Тёмной Обителью, постепенно распутывая этот клубок и осознавая свою роль во всём происходящем. И в итоге Сага оказалась в сюжете не «для галочки», как думали многие до релиза, а стала отлично проработанным якорем повествования. Помимо того, что она вводила новых игроков в суть происходящего (поскольку сама была не посвящена в сюжет первой части), она также раскрывает всё новые подробности лора, и играла важную роль в кульминации.

Почему смена протагониста — это не приговор, а развитие?

Подводя черту, хочется сказать, что в истории видеоигр мы наблюдали много разных вариантов решения стагнации популярных серий. Мы видели как зарождение совершенно новых франшиз на костях уже существующих, так и смену протагониста в рамках одной линейки. Для меня в первую очередь важно, чтобы разработчики сделали проект, который будет развлекать игрока или давать ему глубокую почву для эмоциональных переживаний. Такие игры, как Uncharted: The Lost Legacy, Alan Wake 2 или, например, даже Silent Hill 3, наглядно доказывают: смена центрального персонажа может принести с собой преемственность поколений, искреннее уважение к уже закончившейся истории оригинального героя и неожиданный творческий импульс.

Ну а мы будем надеятся, что God of War: Laufey не пытается переписать историю Кратоса или оскорбить серию. И что игра будет расширять вселенную через ключевого персонажа, который всегда оставался за кадром, но двигал весь сюжет перезапуска. Женские персонажи в видеоиграх прошли огромный путь — от фансервиса на обложках мужских журналов до глубочайших психологических портретов уровня Сенуа. И если новая игра от Santa Monica возьмет хотя бы половину этой планки, нас ждет великолепное приключение. А на временный пожар в комментариях… отвечу картинкой:

#лонг #Plati #игры #Женщины #GodOfWar